L’OPERA LIRICA DALLA PARTE DEL NEOFITA: UN APPROCCIO MULTIMEDIALE.

STASERA, SI VA A TEATRO?

Quali sono i divertimenti prediletti oggi dalla maggioranza dei connazionali? Andare al cinema, mangiare una pizza, riunirsi insieme agli amici per il gossip settimanale, scatenarsi al ritmo della techno? Degustare un vino, leggere un libro, frequentare salotti culturali, scegliere una pièce sperimentale? O, forse, il pubblico fruitore si sta trasformando in una macchina trita-stimoli, in grado di districarsi da impostazioni manichee e percorrere itinerari culturali caratterizzati da mix di proposte?
Come potremmo convincere un ignaro neofita ad abbandonare le solite occasioni di aggregazione ludica a favore di uno spettacolo così apparentemente anacronistico come l’opera lirica?
Se ragioniamo sugli effetti benefici della tanto denigrata cultura televisiva, che talvolta addormenta le menti (donna Franca docet!), dobbiamo riconoscere che il tubo catodico ha innalzato il livello di alfabetizzazione in senso lato, allenando il teleutente alla contemporaneità dei linguaggi espressivi: immagini, suoni, parole. Con una sintesi semplice, ma efficace, cos’è l’opera lirica, se non una storia raccontata mediante combinazioni linguistiche dal grande effetto espressivo?
Mettiamo la storia di una principessa anaffettiva, dalla bellezza gelida e dal carattere vendicativo. Facciamola incontrare con un principe apparso dietro mentite spoglie, tanto nobile da meritare la fedele compagnia di una dolce schiava. Aggiungiamo figure di contorno che alleggeriscono e sdrammatizzano la tragedia che sta per consumarsi. E’ una fiction televisiva, un racconto di Sepùlveda, uno schema di luoghi narrativi per studenti di scrittura creativa? Semplicemente, è lo scheletro di una complessa macchinazione teatrale, in cui la musica traccia solchi di significato attraverso funzioni che le sono proprie.

Intenzioni e aspettative
Mettiamo che la principessa si chiami Turandot, e sia frutto della fantasia di uno scrittore settecentesco dalla fortuna incontrastata presso svariati musicisti. In cosa può consistere la ragione di questo successo? Forse nelle potenzialità offerte da una fabula densa di rilievi drammaturgici in grado di far risaltare la tensione emotiva della musica. Quali intenzioni poetico-espressive si sono manifestate attraverso l’opera ? L’ esigenza di comunicare emozioni, che, con tutti gli artifici retorici sperimentati, viene appagata con la musica. Essa rafforza, anticipa, evoca, smorza, addolcisce, caratterizza, smentisce... è sinergica col fluire della narrazione. Questa, apparentemente ingabbiata in forme metriche asservite al linguaggio sonoro, risente delle variabili espresse da chi la fa rinascere dalla carta pentagrammata: regista, scenografo, coreografo, light designer, video artist, ecc. Grazie alla lente speciale introdotta dai sempre nuovi demiurghi, la nostra Turandot può tradizionalmente vestire abiti di seta dipinta, o trasformarsi in personaggio no-global di una piazza del mondo: è la peculiarità di un genere che viene ricreato volta per volta.
In questa sorta di arte, interviene il lector in fabula del fruitore. Con il potere di “inquadrare” un’immagine micro (il corista altero in terza fila, piuttosto che la schiava Liù disperata) mentre il tutto si sviluppa ed è irrimediabilmente perduto. Con il potere di attribuire significati secondo le proprie coordinate culturali ed i propri bisogni, ovvero secondo background e modo di sentire, il neofita mette in gioco i suoi codici generali di competenza musicale, che non sa di possedere (tutti in Italia distinguono astrattismo e figurativismo in arte, versificazioni e prose, un’architettura barocca da un tempio classico, ma, si sa, di musica…non se ne capisce!).

Modi e mode
Quali “dritte” imbeccare al nostro neofita? “Be yourself” , innanzitutto.
Sempre necessaria la presenza di chi esclama che “il re è nudo”. Inoltre, uso di chiavi di lettura, di lenti d’ingrandimento, di occhiali del fruitore dell’epoca.
Le chiavi di lettura possono essere legate ai particolari della rappresentazione in sé. Una regia dissacrante, una scenografia di particolare fattura e bellezza, l’inserimento di elementi tecnici insoliti (luci, video, acrobazie), quel figo del vostro vicino di posto (non guardatevi troppo attorno, ciò, a dire il vero, capita assai di rado!), possono creare quelle associazioni che si innescano nell’immaginario col risultato di uscire dallo spettacolo con un bottino di stimoli.
Le lenti d’ingrandimento focalizzano l’attenzione sugli elementi essenziali del linguaggio musicale. Senza andare a lezione di musica (per carità, con lo scoraggiante solfeggio…) siamo tutti in grado di riconoscere il grado di intensità dei suoni, l’articolazione legata o staccata di un discorso melodico, la durezza o la fluidità di certe timbriche. Possiamo osare pensare che ogni scelta corrisponde ad una delle funzioni che citavamo prima. Pensiamo alle inquadrature di un film. Una sequenza di inquadrature di un western del grande Sergio Leone, tipo panoramica - piano americano - volto dei pistoleri a turno (gocce di sudore comprese) – sguardo assassino: analogamente alla musica, non si tratta di un crescendo di tensione creato con elementi linguistici differenti? Le contrapposizioni di due motivi musicali possono essere paragonate a protagonista e antagonista di un romanzo? Si può seguire la logica musicale prendendo in prestito quella di tutte le espressioni artistiche dell’uomo, cambiando gli elementi specifici (per carità, intellettuali delle torri d’avorio della musica, stiamo parlando di neofiti!).
Gli occhiali del fruitore dell’epoca ci servono per immaginare la diffusione di questo tipo di spettacolo, come può essere il cinema ai nostri giorni, con tutti i tic, le mode e le diavolerie predilette dai contemporanei. L’esotismo del lavoro pucciniano può essere paragonato alla tendenza odierna di “regalarsi un momento esclusivo per sé” in un concept store : colazione con sushi e sashimi, essenze di thè verde asperse in un ambiente fusion, dove non manca la chaise-longue Le Corbusier, ma sono presenti i paraventi in carta di riso.

Quali chinoiserie per Turandot?
Dunque, stasera si va a teatro, a vedere la rappresentazione di Turandot di Giacomo Puccini, libretto di Adami e Simoni. Vogliamo dire subito che il loro versificare è infinitamente meno interessante di certe liriche, dalle antologie tipo “ditelo con un verso” alle imperdibili esternazioni di Apollinaire? Diciamolo, senza timore: è vero. La tirannia di Puccini musicista, in questo caso, è palese, ed il neofita non può preoccuparsi di analizzare metro e ritmo, privandosi del proprio gusto estetico. Si guardi dunque complessivamente all’effetto. E non solo di musica e testo, ma di tutti quegli elementi che accennavamo prima. Chiedendosi di continuo, tanto per non perdere il ritmo vitale della consapevolezza, chissà perché…, come mai…, cosa può significare…, ciò ricorda…
L’effetto alla cinese è fortissimo, ma non sempre pertinentemente. Perdoniamo Puccini per il fatto che, il grande cancelliere Ping, il gran provveditore Pang, il grande cuciniere Pong, sono stereotipi del “cinese” (cortesemente, nessun riferimento di attualità) , personaggi della commedia dell’arte che, lontani da una improbabile Opera di Pechino, sono vere e proprie caricature. Puccini risente delle culture degli esotismi provenienti dall’ art nouveau e dai germi del colonialismo, con gli arredi di lacca, le porcellane dipinte con uccelli e le tarsie di giada. Ma il nostro proviene dalla cultura letteraria verista, e la sua Turandot ci sembra più una storia drammatica di sentimenti comuni in cui, quasi forzosamente, vengono affibbiati elementi esotici per giustificare le enfasi degli elementi linguistici: gli approdi alle sonorità che riconducono alle scale musicali “cinesi” . A proposito, sono riconoscibili? Senza essere specialisti, è possibile individuare queste sequenze organizzate con cinque suoni (scale pentafoniche), con produzione di un caratteristico effetto (d’ora in poi…). Si comprende che alcune di esse sono più presenti, quasi come i motivi di una colonna sonora da film, che si palesa, si trasfigura, si frammenta per evocare determinate emozioni?

Chiusa
E, mentre il neofita si appresta a fruire di un mare magnum di stimoli, senza pregiudizi di sorta e con l’incanto di chi si appresta al nuovo, può capitare che lo specialista non tragga godimento dalla dimensione della scoperta di ogni singola rappresentazione, concentrato, com’è, solo sull’opera.
Al fruitore melomane il presente divertissement può sembrare orpello consolatorio per chi esperto non è. Eppure, ci sembra cosa buona e giusta incoraggiare il neofita dichiarando che non basta notare dettagli (come i protagonisti avrebbero dovuto muoversi, quanto il regista sia colpevole, quali le ragioni delle digressioni del direttore d’orchestra rispetto a certe revisioni critiche di partitura) per entrare nell’anima di una messa in scena. Così come non è indispensabile conoscere a memoria cronologia dei lavori del compositore, edizioni critiche dell’opera e rammentare, cantando, tutto il libretto.
Che forma di conoscenza è l’erudizione, se si limita al collezionismo bulimico di nomi e dati, senza possibilità di contaminazione con materiale “altro”, di rielaborazione delle idee, di esercizio della maraviglia ?
Al fruitore esperto l’impegno di proporre supporti eruditi agli ignari neofiti, e, a questi, il compito di esternare disimpegnate osservazioni: insieme, a condividere l’ipnosi di uno spettacolo multimediale, e quindi moderno, capace di straniare per un tempo di vita parziale ed intenso le fatiche dell’esistere.

Ippolita Papale

P.S.: magari, con un po’ di coraggio, il neofita scoprirà di potersi destreggiare nell’incomprensibile mondo sonoro, tentando di intraprendere lo studio di uno strumento musicale. Sarà il caso di avvertirlo dei limiti degli approcci tradizionali che …..ma questa è un’altra, lunghissima, storia!